En realidad ni es un bosque ni son estatuas olvidadas, se trata del "Memento Park" en Budapest. Un parque en el que se conservan todas las estatuas que no se quieren recordar.
Hungría es uno de los países que me gustaría conocer, me gustaría visitar el palacio de Gödöllö, el castillo de Buda, el puente de las cadenas y el "Memento Park".
Hungría vivió bajo un régimen comunista desde 1949 hasta 1989, tras la caída de la URSS se decidió recoger todas las estatuas que de alguna forma representaban ese régimen y alojarlas en un museo al aire libre dónde puedan ser visitadas y no tan olvidadas.
No se quién dijo una vez que el pueblo que olvida su pasado está condenado a repetirlo. En España y supongo que en muchos países también, existe la costumbre de querer borrar el pasado a golpe de destrucción.
Movida por sentimientos, pasiones y como una manera de superar las cosas, la naturaleza humana tiende a hacer desaparecer todo aquello que le despierta sentimientos negativos, es una manera de borrar el dolor o de sentir que estás haciendo algo para paliarlo. Sin embargo, la Historia es para estudiarla y entenderla, no para eliminarla, hay que leer sobre los distintos puntos de vista de un hecho histórico para poder llegar a entender que ocurrió y por qué se actuó de tal forma y no de tal otra. Al eliminar un cuadro, una escultura o derruir una iglesia, se está destruyendo el arte que definía esa época y que sirve para poder comprender y para saber la forma de vida de una sociedad. Lo único que se consigue es que las generaciones futuras estén ciegas sobre algunos periodos de la historia.
La Historia se estudia y se entiende en su contexto, y el conservar una obra del arte que corresponda no implica veneración o respeto, simplemente es un símbolo de una época que ya no existe.
El Memento Park me parece una buena idea, algo así como "el que no quiera que no mire", pero las cosas pasaron y hay que aprender de ellas.
Ayer salió la noticia de que HBO Max retiraba "Lo que el viento se llevó" de su parrilla de programación hasta que fuera acompañada de un mensaje que explicará el contexto de la película.
La verdad es que lo primero que pensé fue: "Ya está, nos vamos al carajo como sociedad, falta cultura, educación y empatía."
Así como estoy flipando, pues escribo: Lo que el viento se llevó está basada en la novela de Margaret Mitchell (no se si a alguien se le ocurrirá prenderle fuego por "reflejar prejuicios étnicos y raciales" como ha hecho HBO Max o querrá escribir un anexo histórico) y relata como ya todo el mundo sabe una historia enmarcada en la guerra de secesión desde el punto de vista de una familia de los estados del Sur.
Teniendo en cuenta que Hattie McDaniel (Mami) fue la primera mujer de color en recibir un Oscar y que durante la ceremonia tuvo que sentarte separada de sus compañeros de reparto porque existía la segregación racial, retirar su trabajo de una programación por motivos raciales es cuanto menos dantesco por muy temporalmente que sea.
Así voy a contaros un poquito sobre Hattie McDaniel y "Gone with the Wind" que a fin de cuentas es la protagonista del "racismo".
Era hija de esclavos liberados, trabajó de empleada domestica en Los Ángeles hasta que consiguió su primer papel en 1932, trabajó en cientos de películas y solo está registrada su aparición en 80 de ellas.
En 1939 interpretó a Mami, en Lo que el Viento se llevó, la criada de color que no se separaba de la Srta Escarlata y censuraba su comportamiento con una sola mirada, sarcástica, con un estricto sentido de la moral era la única que se atrevía a decir NO a Escarlata O'Hara.
La película se estrenó en Atlanta, y las leyes raciales no le permitían ir al estreno de la película (leyes Jim Crow), Clark Gable amenazó con no asistir al estreno si ella no iba, así que al final fueron todos.
Le dieron el Oscar en 1940 y tiene dos estrellas en el paseo de la fama, hay que tener en cuenta en esa época y contexto social es un logro muy importante, tuvieron que pasar 15 años para que otra actriz de color se llevara el Oscar.
Su discurso de agradecimiento en la gala de los Oscar de 1940 es para verlo,no para escribirlo:
Solo tenía papeles de criada para blancos lo cual hacía que la "comunidad negra" la rechazase argumentando que cómo era posible que se rebajase a interpretar siempre papeles de criada.
Fue una mujer que luchó mucho por la igualdad, y lo pasó muy mal, sugiero revisar su biografía, es una vida muy interesante teniendo en cuenta la época en la que vivió. Se casó 4 veces, vivió la posibilidad de perder su casa ya que existía una ley en Los Angeles que limitaba los derechos de propiedad de los afroamericanos, fueron a juicio y ella ganó.
Murió arruinada y después de muerta recibió la última bofetada: ella quería ser enterrada en el cementerio de Hollywood Forever, pero la rechazaron ya que allí no se enterraba gente de color por muy famosos que fueran.
Retirar "Lo que el viento se llevó" de la parrilla de programación hasta que vaya acompañada de una nota que explique el contexto histórico y social que enmarca la película, desde mi punto de vista dice tres cosas:
1.- La educación y cultura de la sociedad actual es muy escasa, ya que se necesita una nota aclaratoria para ver una película. (Estoy deseando ver las notas aclaratorias de El club de la lucha o de Jocker, por no mencionar Raíces)
2.- La proactividad, interés y curiosidad del público es nula o los responsables de la programación consideran al público como amebas. Espero no ser la única que ve una película y siente curiosidad por el guión, los actores y busca información sobre todo ello.
3.- Parece que la única solución que se puede aportar a temas críticos es la supresión de las obras que los relatan, por esa regla de tres deberíamos eliminar todas las obras escritas y rodadas hasta hace 4 días por pecar de racistas, machistas, violentas o todo aquello que no se ajuste a los cánones Disney establecidos.
Yo lo siento por El Ministerio del Tiempo, pero que RTVE se contraprograme a sí misma, no ayuda.
Anoche los días de cine clásico fueron de Casablanca 😍. La primera vez que vi ésta película fue en cine club en la 2 hace un millón de años, ponían un ciclo de Humphrey Bogart y allí comenzaron noseexactamentecuantosaños de fanatismo por Bogie (hasta el punto de tener esta cinta original un par de veces...)
Casablanca está basada en una obra de teatro llamada "Todo el mundo viene a Rick's", el guión se adaptaba sobre la marcha, de tal forma que antes de rodar la escena final Ingrid Bergman no sabía con quién se iba a quedar. Dicha escena se terminó de escribir la noche antes del rodaje.
Otra curiosidad es que la frase más mítica de la película: "Tócala otra vez, Sam" no existe. Ni Rick ni Ilsa la dicen, lo que dicen es: "Tocala" ("Play it, Sam") .
En realidad, la frase "Tocala otra vez, Sam" se la debemos a Woody Allen, es el titulo original de su película "Sueños de un seductor", ("Play it again, Sam"). En España hacemos unas traducciones un poquitín liberales.😄
Liberales o censuradas: en el guión original se habla de la Guerra Civil Española y en el doblaje de la época se cambió por el Auchles Austríaco ya que Rick luchó en las brigadas internacionales republicanas, a la censura de la época no le gustó mucho esa parte del metraje. Es uno de los motivos por el que es mejor verla en versión original.
Aunque no todo el mundo adoramos Casablanca, tengo una amiga que no soporta esta película, supongo que si la miras fríamente, el perfil de los personajes es bastante simple: el cínico expatriado que tiene que elegir entre el amor de su vida o entregar su vida a una causa noble, el corrupto policía en el Marruecos francés, la chica que no sabe decidir entre el marido al que admira o el hombre al que ama, el héroe huido de un campo de concentración y sigue luchando por la libertad durante la 2GM, etc.
Pero prestando atención al guión y a algunos detalles podemos observar como son personajes muy humanos con comportamientos cotidianos, llevados muchas veces por el sentido de la nobleza y el honor: "lo que se debe hacer", como la ruleta del casino que tiene unas pérdidas inesperadas para que una pareja pueda comprar el pasaje a EEUU.
Actualmente todos los efectos especiales o su gran mayoría, se hacen por ordenador con un croma, pero antes de la era informática había que trabajar de otra manera, el avión de la escena final es de cartón, y debía ser bastante malo ya que se tuvo que utilizar niebla para disimular el avión de atrezzo.
Podría hablar de cada escena de la mejor película del mundo - según mi criterio nada imparcial ni objetivo - pero pienso que es mejor que le deis la oportunidad y la veáis.
Os dejo con la banda sonora, "As time goes by" la cual se compuso en 1931 y pasó sin pena ni gloria hasta que se incluyó en Casablanca.
